Parcours Contemporain

"Léon Werth, le promeneur d'art"

Depuis plusieurs années, le musée de l'Hospice Saint-Roch et la médiathèque-patrimoine d'Issoudun inventorient les archives de Sylvaine et Claude Werth afin de mettre en valeur le fonds familial concernant Léon Werth (1878-1955). D'abord marqué par la naissance de l'Impressionnisme et sa rencontre avec Monet, Léon werth est un homme du XXe siècle attiré par ces artistes qui ont ouvert la voie vers l'art moderne. se qualifiant lui-même de "promeneur dans le monde des couleurs, des formes et des apparences", il resta attentif aux démarches singulières de Bonnard à Jourdain, de Signac à Matisse. Une centaine d'oeuvres (peintures, dessins, sculptures et mobilier) auxquelles Léon Werth se réfère seront réunies et montrées aux côtés de très nombreuses publications et pièces d'archives dans cette exposition exceptionnelle présentée au musée de l'Hospice Saint-Roch à Issoudun.
L'exposition du musée de l'Hospice Saint-Roch s'attachera à présenter Léon Werth selon trois thèmes : sa critique d'art et ses amitiés artistiques avec Cézanne, Puvis de Chavannes, Bonnard, Marquet, Signac..., son regard sur la modernité et ses contemporains : Mallet-Stevens, Jourdain, le Corbusier, Vuitton... et ses engagements intellectuels notamment vis-à-vis de l'Asie et du colonialisme et de la guerre (accrochages dans le cabinet d'art graphique).
Seront réunis et présentés des documents (manuscrits, périodiques, imprimés), mais aussi des oeuvres d'art et des objets qui permettront de saisir la position unique, critique, singulière de cet écrivain par rapport à la société, à ses amis, et aux autres intellectuels.

A l'occasion de cette exposition, les éditions Viviane Hamy publient un ouvrage réunissant des critiques d'art et des articles de Léon Werth ainsi que des essais de Sophie Cazé, Philippe Dagen et Gilles Heuré, et l'iconographie de l'expositions (en vente au musée au prix de 39 euros).

Exposition au Musée de l'Hospice Saint-Roch du 19 juin au 19 septembre 2010.





Les "Demeures" d'Etienne Martin (1913-1995)

Vingt ans après l'installation de l'oeuvre Demeure 17 - Le puits Fontaine du sculpteur Etienne Martin à l'entrée du Musée de l'Hospice Saint-Roch, une exposition hommage lui est consacrée en collaboration avec le FNAC-CNAP et s'échelonnera de mars 2009 à décembre 2010 dans les nouveaux espaces temporaires du Musée.
Ce vingtième anniversaire est l'occasion de présenter le plâtre de cette oeuvre mais également l'imposante Demeure n°20, Les Terrasses de la Terre et de l'Air, composée de six éléments, commande publique pour la ville de Clermont-Ferrand inaugurée la même année, restituée sur une plateforme de 10 m x 10 m dans l'une des salles du musée.
Sont également présentés L'Escalier, 1983 (coll. FNAC, déposée au musée de Valence) et Abécédaire, 1967, oeuvre des collections du Musée National d'Art Moderne Centre Georges Pompidou déposée au Musée des beaux-arts de Nancy.
Quelques dessins liés aux Demeures, provenant du Musée de Valence et de collections privées, ainsi que des portraits de l'artiste par Pierre Joly et Véra Cardot issus des collections de la Bibliothèque Kandinsky du Centre Pompidou, MNAM-CCI, complètent cette présentation.


Exposition au Musée de l'Hospice Saint-Roch jusqu'au 30 décembre 2010.





Mario MERZ / ETIENNE-MARTIN

Mario Merz (1925-2003) est un des principaux représentants de "l'art pauvre" italien (Arte Povera). Sa grande forme "Cono", vannerie de 4 mètres de haut sur 2 mètres de diamètre, côtoie désormais les sculptures d'Etienne-Martin; deux grands artistes sensibles aux grands mythes de l'humanité.

Exposition au Musée de l'Hospice Saint-Roch du 26 février au 30 décembre 2010.

 

Dans les appartements de Leonor Fini

A proximité des autres salles consacrées au post-surréalisme, le musée de l'hospice Saint-Roch ouvre au public le salon parisien de Léonor Fini (1908-1996) présenté dans une scénographie de Giovanna Piraina.
Le musée consacre une salle permanente à Léonor Fini qui permet de découvrir à la fois l'artiste et la femme. Cette salle s'organise autour de la reconstitution à l'identique du salon de l'appartement de la rue de la Vrillière à Paris, où elle se plaisait à théâtraliser sa vie, recevant de nombreux visiteurs, gens du théâtre, écrivains, artistes surréalistes.
Ce salon est plus qu'un simple décor "art nouveau" ; c'est en réalité une véritable oeuvre de l'artiste qu'elle a composé avec le même soin dédié à la composition d'un tableau. Les oeuvres et les objets d'art qui constituent cet ensemble évoquent sa personnalité hors du commun et l'esprit qui habite sa démarche créatrice. Mobilier, objets, luminaires sont signés des grands noms de l'Ecole de Nancy, Louis Majorelle, Emile Gallé, tandis que la moquette est un modèle exclusif signé Léonor Fini.
Autour de ce salon, une scénographie dynamique, réunissant films, photographies et tableaux permettent de réévaluer l'oeuvre et la personnalité de l'artiste.

Renseignements : Anne Grésy-Aveline 02 54 21 01 76  e-Mail : museepublic@issoudun.fr